La colección 5. Entre líneas

Sobre la
exposición

Cuando hacemos un repaso de las diversas tendencias que caracterizaron el arte del siglo XX percibimos que es la época en la que se produce una mayor formalización en la pintura y en la escultura, sobre todo en su estructura compositiva. Picasso, Braque y Juan Gris inician a través del cubismo este camino que modificó totalmente la idea de la obra de arte como representación ilusoria, para transformarse en un nuevo lenguaje en el que el universo que nos rodea se acopla a la superficie del cuadro en términos de línea, plano y color, generando una nueva dimensión de espacio y tiempo.

La progresiva independencia del artista en términos de lenguaje, al desvincularse de la elaboración de la obra como encargo, produjo una autonomía de temáticas y contenidos cada vez mayor, tendiendo algunos creadores a subjetivizar de una manera progresiva sus obras, mediante la investigación de nuevas soluciones espaciales que respondieran a la rápida evolución de la sociedad industrializada.

Podría establecerse un hilo conductor entre diversas tendencias y movimientos artísticos del siglo pasado vinculados de alguna manera a una formulación espacial geométrica: cubismo, La Bauhaus, De Stijl, neoplasticismo holándes, arte concreto, arte cinético, pop-art, hasta llegar al minimalismo americano de los años setenta y las últimas tendencias del Neo-geo.

Teniendo en cuenta que esta evolución se ha encaminado en muchas ocasiones hacia una esencialización o búsqueda de la depuración formal, el “less is more” que enunció Mies van der Rohe, estos artistas proponen el rechazo de cualquier elemento anecdótico y referencial en sus creaciones, con el fin de que sus obras se conviertan en un vehículo sensorial hacia experiencias introspectivas, incluso de carácter espiritual.

En la actualidad vivimos inmersos en ciudades que han asumido ampliamente estos principios a través del urbanismo, de la arquitectura que nos rodea, del diseño aplicado, así como de toda una serie de trabajos artísticos contemporáneos que, a través de los diferentes soportes que nos ofrece la sociedad actual, siguen buscando principalmente una idea de orden y equilibrio para nuestra existencia cotidiana.

El conjunto de 31 obras de la Colección que presentamos en el Centro de Arte Caja de Burgos, CAB, sintonizan entre sí no tanto desde el rigor geométrico, sino desde aspectos formales que en parte las caracterizan, de ahí su título: “Entre líneas”.

El espectro es amplio en propuestas y soportes. Arranca cronológicamente con Pablo Palazuelo, y en este campo de la investigación geométrica se sitúan también los trabajos de Julián Gil y Norbert Thomas.

La línea dibuja espacialmente las imágenes de fachadas de edificios de Roland Fischer, el esquema constructivo de la pintura de Eduardo Barco, las composiciones de referentes meteorológicos de Alfredo Igualador. Es también la línea la que provoca tensiones espaciales en la pintura de Eugenio Cano, se transforma constantemente en las bandas de color del vídeo de Alex Haas, se recompone y modifica espacial y musicalmente en el DVD, obra coral de Concha Almoguera, Álvaro Castro y Pierre Elie Mamou.

Es la estructura y sus recorridos la que marca el aspecto visual de las obras de Gerardo Delgado, Javier Balda, Santiago Cucullu y Julián Gómez. Y en las de Rosa Brun, Oliver Johnson y Federico Alonso es el color el que define el plano formal, convirtiendo esas superficies casi monocromas en sugerentes evocaciones.

Las obras que integran esta exposición, unidas a algunas de las que mostramos en la exposición inaugural del CAB, como las de Jordi Teixidor, José Cruz Novillo, Mitsuo Miura, Pello Irazu, Tom Carr, Máximo Trueba, Santiago Serrano, Sergi Aguilar, Fernando Sinaga, Fernando Sánchez Calderón y Néstor Sanmiguel, representan una de las líneas de trabajo que van configurando la Colección Caja de Burgos.

• Catálogo disponible en la librería online

• Curaduría: Rufo Criado
• Producción: Fundación Caja de Burgos