Javier Arce. Primera exposición prestada

Sobre la
exposición

A medio camino entre la carga crítica y el juego,  y entreverado de una amable ironía, el trabajo de Javier Arce (Santander, 1973) constituye una reflexión fecunda sobre la evolución del arte en la sociedad moderna, su inevitable trivialización y su reducción a funciones meramente decorativas, así como el verdadero papel que ocupan las grandes obras de la Historia del Arte en el imaginario colectivo contemporáneo. A través de lo que ha dado en llamar “dibujos estrujados”, Arce se apropia de la potencia icónica de algunas de esas obras –los Desastres de la Guerra, de Francisco de Goya; la Capilla Sixtina; el Guernica, de Picasso; Las Meninas, de Velázquez; determinadas series de Andy Warhol…– para desvelar su actual condición de objetos de uso y consumo, de arte de usar y tirar, de carne de merchandising. 

El artista cántabro reproduce las creaciones de los grandes maestros con rotulador negro sobre papel irrompible, mediante una técnica de rallado en vertical que dota al resultado final de una estética de antigua fotocopia, muy indicada para subrayar el carácter consumista y la ausencia de contenidos del arte en la sociedad occidental. A continuación estruja el papel hasta convertirlo en una pelota, y finalmente lo cuelga en la pared, estirado pero dominado por las arrugas, o bien simplemente abandona el burruño sobre el suelo de la sala. 

Bajo esta propuesta lúdica late una crítica al vaciado de contenidos que está sufriendo el arte, su conversión en mercancía y su serialización para usos prosaicos, y una meditación sobre los nuevos modos de percibir e interiorizar la belleza. Empujando su propia creación hasta las lindes de la imagen fotocopiada, el artista cántabro también propone un interesante debate sobre el dilema entre copia y original. Y, sobre todas estas consideraciones, se cuestiona el sentido y las funciones que ha de preservar el hecho artístico, más allá del mero entretenimiento de masas. “Deberíamos preguntarnos”, explica Javier Arce, “por qué la gente acude a los grandes centros culturales. Quizá se ha convertido en algo parecido a pasar la tarde del sábado en el Carrefour. Creo que en lugar de interesarnos por el número de visitantes de una exposición, deberíamos prestar más atención a la educación, a enseñar a ver arte a los que no están familiarizados con él”.

• Catálogo disponible en la librería online

• Curaduría: Emilio Navarro
• Producción: Fundación Caja de Burgos