El CAB abre un nuevo ciclo expositivo con las instalaciones de Noemi Iglesias Barrios, Amparo Sard y Flávia Vieira

Noemi Iglesias indaga en la cultura extractivista a partir de tres grandes episodios; Amparo Sard nos conduce con sus dibujos conduce a una reflexión sobre el lugar en que estamos dispuestos a situar el límite de lo real; y Flávia Vieira indagar en las relaciones coloniales de España y Portugal con América y explora las nociones de extranjero, del otro y de la conciencia de alteridad.

Noemi Iglesias: ExtrActions. Con ExtrActions Noemi Iglesias Barrios (Langreo, 1978) indaga sobre una de las cuestiones más acuciantes del pensamiento social de nuestro tiempo: la cultura extractivista, que da nombre al conjunto de prácticas basadas no solo en la explotación sin freno de la naturaleza, sino también en el arrinconamiento de las aportaciones colectivas en favor de una economía financiera, no productiva por tanto, que necesita para subsistir depreciar el trabajo y minusvalorar su tributo a la riqueza colectiva.

En el CAB la artista maneja algunos de sus recursos habituales, como la apariencia de belleza impostada, vecina de la opulencia y de la tradición artesana del lujo, junto a otras facetas menos conocidas en su producción, próximas al activismo social y a la narración directa.

Iglesias presenta en el CAB tres ámbitos en los que desgrana diferentes episodios extractivos, junto a las “acciones” verificadas en torno a ellos, como los acontecimientos vividos en Grecia durante la gran crisis de los años 2009 a 2012, cuando todo un país fue obligado a someterse a unas políticas de austeridad económica decididas por el capital financiero internacional. Como un símbolo cultural entiende la artista esta instalación creada a partir de los trozos de mármol extraídos del mobiliario urbano ateniense con que los manifestantes asediaron el parlamento nacional en mayo de 2010.

Encadenado con el caso anterior Noemi Iglesias aborda la situación generada por el cierre de fronteras en Hungría para detener el paso de inmigrantes y refugiados por su suelo. Las noticias de prensa, la cartelería, las imágenes o los vídeos no profesionales que registran lo acontecido constituyen para la artista una perfecta alegoría de la eliminación del valor del individuo y su reemplazo por consideraciones por completo ajenas a su esencia humana.

De manera secuenciada la artista nos conduce hacia aspectos muy ligados a su historia personal. Los cierres de las minas y las acciones llevadas a cabo en un entorno sobradamente conocido por todos nos permiten adentrarnos en cuestiones no siempre fáciles de conciliar. La conversión de un territorio en un monopolio extractivo, condenado a un monocultivo primario que ha determinado un horizonte personal y social limitado durante generaciones a una sola expectativa. La analogía mineral, como se hiciera desde el medievo, convertida en una fuente de predicción; una videncia esotérica contemporánea que combina la extracción de datos objetivos con su trasposición identitaria, con la creación de arquetipos personales que quizá dejen de resultar imaginarios para terminar siendo más reales que cualquiera de nosotros.

Noemi Iglesias Barrios

Artista que se define trabajando con medios escultóricos y formatos performativos de larga duración, es un claro ejemplo de nomadismo contemporáneo: desde 2009 Noemi ha vivido y trabajado en Grecia, Inglaterra, Bélgica, Hungría, China y Korea.

Recientemente, ha recibido la residencia «Artificial Empathy» convocada por Ars Electrónica a través de la inciativa European Digital Deal con su proyecto “The Falling City”, así como el Premio Nacional de Grabado “Maria de Salamanca” del Museo de Grabado Español Contemporáneo y el Premio Fundación Unicaja de Artesanía. Su trabajo ha podido verse en el Museo Thyssen Bornemisza de Madrid, DG Connect de la Comisión Europea, iMAL Center for Digital Culture and Technologies de Bruselas, Electron Festival en Suiza, el Gimhae Clayarch Museum de Korea, el Aichi Prefectural Museum of Art en Japón, el Yingge Ceramics Museum y el MOCA de Taiwán, LABoral Centro de Arte y Creación Industrial y las galerías Moisés Pérez de Albéniz de Madrid y Espacio Líquido de Gijón. Medios como Forbes, Harper’s Bazaar, Vogue, ABC, Libération, China Times, Elemmental o Arte al Límite, han escrito sobre su trabajo.

En 2024 presentó su primera exposición individual, Love me Fast, en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid, comisariada por Rocío de la Villa. En diciembre, inauguró otra exposición individual, Landscapes of Affection, en el Museo de Bellas Artes de Asturias, comisariada por Blanca de la Torre.

Amparo Sard

Profesora y doctora en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, Master of Art in Media Studies por la New School University de Nueva York. Jefa de estudios de Bellas Artes Adema/Universitat de les Illes Balears. Ha sido galardonada, entre otros reconocimientos, con el Deutsche Bank Internacional, la Medalla de Oro del Gobieno italiano a su carrera, seleccionada como una de las mejores artistas del mundo del año 2018 para la LXRY list de Holanda, Premio DM de Cultura en Palma de Mallorca 2022 y Paper Positions Award de Berlin en 2023.

Ha expuesto de manera individual y colectiva en galerías, ferias internacionales y museos como el MACRO Museo de Arte Contemporáneo de Roma, Tea Tenerife Espacio de las Artes, Es Baluard Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Palma, Irish Museum of Modern Art, White Box de Nueva York, Museo ABC, BOZAR Palacio de las Bellas Artes de Bruselas, MMCA Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Korea, Royal Ontario Museum, entre otros. Su obra se encuentra en colecciones privadas y públicas de renombre.

Flávia Vieira

ha residido, incluyendo las recientes exposiciones individuales Pau-Campeche, Galeria da Boavista – Galerias Municipais de Lisboa (2025), Milagro, Centro Internacional das Artes José de Guimarães, Guimarães (2024), Brasilina, KUBIKGallery, Oporto (2022) y Hopes and Fears, KubikGallery, Oporto (2019).

Su obra forma parte, entre otras, de las colecciones del Instituto Inhotim (Brasil), la Colección Estatal de Arte Contemporáneo – CACE (Portugal), la Colección Municipal de Arte del Ayuntamiento de Lisboa (Portugal), la Colección Municipal de Arte del Ayuntamiento de Oporto – PLÁKA (Portugal) y la Colección Norlinda y José Lima (Portugal). Recientemente (en marzo de 2025) ha presentado en el Museo del Prado de Madrid su trabajo El otro color.