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Presentación Bienal Burgos


La misión de la Fundación Caja de Burgos es impulsar el desarrollo integral del territorio, aspirando a ser una entidad transformadora y promoviendo la participación ciudadana en procesos creativos, el pensamiento contemporáneo y la sostenibilidad. La cultura es uno de los medios para activar estos valores en la sociedad.

primera edición

Un nuevo proyecto acorde a una trayectoria consolidada

La Fundación Caja de Burgos ha desarrollado históricamente un papel prin­cipal como motor de la cultura en Burgos y su provincia. No solo como promo­tora de eventos y exposiciones sino como agente transformador que conecta la creación actual con el territorio, la ciudadanía y el pensamiento crítico.

La puesta de la Fundación Caja de Burgos por el arte contemporáneo se remonta a los años setenta con la creación de un espacio pionero en la difusión del arte en Burgos: la Sala Arlanzón, a la que le siguieron un Centro de Arte Contemporáneo como es el CAB y la generación de una colección propia de arte como hitos más destacados.

Además, la Fundación Caja de Burgos no solo exhibe cultura contemporánea: también la produce, la contextualiza y la acompaña. Utiliza espacios históricos como Cultural Cordón (Casa del Cordón) para albergar proyectos que generan un diálogo entre pasado y presente. Porque a cultura contempo­ránea no rompe con la historia, la reinterpreta y la resignifica.

Con la celebración de su centenario quiere dar un paso más en la generación de una semilla de trabajo futuro y ofrecer a Burgos y su provincia un proyecto diferenciador basándose en la innovación y el compromiso social: la Bienal Burgos.


¿Cómo va a ser nuestra bienal?

Tendrá sedes múltiples

Incluye espacios tradicionales como museos, centros de arte, salas de exposi­ciones. Y no convencionales –plazas, edificios históricos, entornos naturales–.

Será más abierta en lenguajes plásticos y estéticos

Va a ser también una bienal con una mirada mucho más amplia en el sentido formal de las obras que se podrán ver. Es decir, no va a ser solo una bienal de pintura, dibujo, escultura, instalación, vídeo, etc., sino que también apostará por otros lenguajes estéticos: diseño experimental, cómic, vídeo musical, alum­brado navideño, videojuegos, holografía, combinación de arte y artesanía, etc.

Apostará por jóvenes artistas y creadores

Una de sus características principales va a ser la de lanzadera de jóvenes artistas o ar­tistas de media carrera que aún no son muy conocidos, tratando de evitar incluir los ar­tistas que suelen estar repitiéndose por los mismos lugares o eventos del circuito inter­nacional.

Contará con proyectos inéditos

Todo artista participante en la bienal mos­trará un proyecto inédito o no presentado anteriormente en cualquier otro evento.

Fomentará una imagen mejorada de la ciudad

Se diferenciará de otros muchos eventos que se organizan en la ciudad, que suelen situar las intervenciones, las instalaciones las esculturas en lugares muy manidos, con el fin de descubrir nuevos espacios al espectador.


enfoque artístico y conceptual

Concepto curatorial

Enfoque conceptual

Estrictamente, el término bienal se refiere simplemente a la periodicidad con la que se realiza el evento: cada dos años. Sin embargo, desde hace décadas se ha ido cargando de un significado añadido, el de gran manifestación y puesta en escena de los caminos por los que discurre el arte contemporáneo. Este objetivo primigenio ha venido “virando” también cada vez más hacia la pre­sentación de obras actuales que ilustran una idea o concepto base al que el curador jefe del evento da especial significancia.


En ese sentido, el proyecto Bienal de Burgos trata de no encasillarse o adhe­rirse a un mensaje concreto, sino que busca ofrecer una bocanada de aire fresco en cuanto a la idea de dar cabida a todas las opiniones o visiones del mundo actual que los artistas están llevando a cabo hoy mismo. No hay pues un dictado oficialista y se incluyen todas las temáticas sin excluir ninguna.


La Bienal de Burgos busca ser un escaparate a nivel ciudad de las diversas tendencias por las que discurre el arte contemporáneo hoy en día y también otras manifestaciones creativas cuya carga estética las haga merecedoras de estar presentes en el evento.
Una puesta en valor de la experiencia estética, tan denostada en los últimos tiempos, en los que se valoran en demasía aquellas obras en las que el pen­samiento del artista queda por encima del lenguaje utilizado para hacernos llegar su mensaje, muchas de las cuales han de figurar complementadas con una explicación escrita para poder ser enjuiciadas por el espectador.

Tipos de obra y disciplinas

En consonancia con lo manifestado anteriormente, tendrán cabida en la Bienal de Burgos obras pictóricas, dibujo, esculturas, instalaciones, intervenciones en espacios concretos, vídeo, videoinstalaciones, diseño experimental… Y además se tratará de hacer un guiño especial hacia el público joven, procu­rando incluir géneros como el cómic, los videojuegos, las imágenes pensadas para la promoción musical, etc.

Perfil de los artistas invitados

Artistas y creadores nacionales e internacionales, jóvenes y de media ca­rrera, dada la intención de huir de una visión en la que figuren los mismos nombres que se pueden ver en el circuito habitual y que ya gozan de un gran reconocimiento.
No obstante, en el caso de que se valore incluir a un artista reconocido, se intentará que el proyecto que este presente sea inédito.
Se pondrá especial énfasis en presentar nuevas propuestas, procurando apostar por nuevos artistas, dotar al evento de frescura y de la capacidad de generar sorpresa en el espectador al encontrar nombres poco habituales en la escena internacional, al igual que, como se ha mencionado anteriormente, se incluirán disciplinas o manifestaciones creativas más alejadas de lo habitual en este tipo de eventos.

Criterios de selección

Propuestas innovadoras y que tengan un contenido sólido, sustentadas en un discurso que el artista haya ido consolidando a lo largo de su carrera y cuya fuerza estética sea por sí misma elocuente, tratando de evitar que sea precisa una explicación escrita para conectar nuestros sentidos con la obra y tener una experiencia sensorial o estética.